大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于鉑金價(jià)格海報(bào)插畫手繪簡單的問題，于是小編就整理了2個(gè)相關(guān)介紹鉑金價(jià)格海報(bào)插畫手繪簡單的解答，讓我們一起看看吧。
是加厚的，正常情況下鐵藝護(hù)欄厚度10CM，鐵藝護(hù)欄表面的裝飾效果漆豐富多彩，大都是采用進(jìn)口油漆手繪而成 ，既古樸、典雅，又時(shí)尚、潮流。最為經(jīng)典的表面裝飾效果有青古銅色、紅古銅色、古銅金、黑金邊、銅金邊、白金邊等。
你好，謝邀。
日本漫畫家的水平，相比較于20年前的漫畫家們。我知道他們的生活水平提高了，社會進(jìn)步了，至于說他們的畫風(fēng)水平。我只能說沒有變化，100分的人物依舊是100分，50分的人物，還是50分。
那么問題來了，為什么，很多人感覺漫畫的畫風(fēng)變化很大，各種漫畫的內(nèi)容條理也有很大的整改變化呢??？我只能說，這是漫畫家在與之俱進(jìn)啊…20年前人的思想觀念、喜歡的東西，怎么和今天的我們相比較呢？
而日本的漫畫，最是能顯示當(dāng)下社會變化的作品了。
為什么要這么說呢？因?yàn)閾碛型晟粕虡I(yè)化體系的日本動(dòng)漫，幾乎做什么都是要貼合大多數(shù)讀者的心態(tài)，如果沒有數(shù)量眾多的粉絲買單，你畫出來的漫畫也不會受歡迎的不是么？也就更加不會賺錢了
所以這些漫畫非常非常注重讀者的體驗(yàn)和意見。
不管是畫風(fēng)還是故事劇情，都是能迎合受眾的大眾類型。而所謂的變化，并非是漫畫家變化了，而是二十年間，粉絲的口味變化了?。?/p>
現(xiàn)在的粉絲，就是喜歡那些膚白貌美大長腿、要不就是什么頂級的小蘿莉之類的形象，男人也必須要好看，膚白貌美~~所以看起來，與那些年相比較，畫風(fēng)的變化就很大了…看圖片的例子就能明白不少了。(最明顯的東西，其實(shí)就是發(fā)型了，都是跟著時(shí)代在走地，沒有人會落伍。)
現(xiàn)在的漫畫，明顯用圖越來越大膽、越來越激進(jìn)了。你說過去的漫畫家畫不出來這種風(fēng)格？？不存在地，只是人家不畫，或者不愿意畫，不敢畫而已。
直接說答案容易挨噴，畢竟先不說漫畫家水平升了降了，反正噴子杠子敲鍵盤的水平比20年前有了質(zhì)的飛躍，我頂不住。就說說一些客觀事實(shí)吧，升了降了自行判斷。
首先單純的“科技”方面是一直在提升的，比如最簡單的例子就是老一輩漫畫家通常都是獨(dú)自創(chuàng)作故事，最多有一兩個(gè)助手，這些助手基本只負(fù)責(zé)一丁點(diǎn)東西，撐死就是5-10%的內(nèi)容。
現(xiàn)在的漫畫動(dòng)輒就是團(tuán)隊(duì)，據(jù)說某部超一流作品整個(gè)團(tuán)隊(duì)有差不多20人，趕上動(dòng)畫組了，哪部作品就不點(diǎn)名了，反正你就算沒看過也絕對聽過名字。
二十年前，或者更早八十年代的那批超白金漫畫，基本都是手繪，太考驗(yàn)功力了。對比現(xiàn)在更多的是采用電腦，我個(gè)人覺得手繪和電腦在本質(zhì)上是有區(qū)別的。具體什么區(qū)別，還是自行感悟。
大概從90年代開始，整個(gè)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)迎來了巔峰。為了追求商業(yè)價(jià)值的最大化，從上到下的整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈開始壓榨動(dòng)漫價(jià)值。而為了追求商業(yè)性必然會打壓甚至毀掉一些原本會很有希望的作品。
這種過度追求商業(yè)化就導(dǎo)致整個(gè)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)開始以固定的模式來“量產(chǎn)”，一個(gè)套路火了之后，大家全部再用整個(gè)套路，換來換去還是那個(gè)套路，只不過扒皮換殼而已。
得益于大量的工廠式培訓(xùn)和數(shù)碼技術(shù)，日本漫畫家的整體水平是提升的，但這種提升僅限于畫技，也就是美術(shù)技巧，有別于我們常說的畫工，畫工不僅僅是美術(shù)技巧，還包括分鏡和畫面表現(xiàn)力，這不是機(jī)械性訓(xùn)練和數(shù)碼技術(shù)能彌補(bǔ)的，跟漫畫家本身的經(jīng)歷和創(chuàng)作大環(huán)境也有很大的關(guān)系。我的觀點(diǎn)是:整體在提升，但頂尖甚至中層的漫畫家水平差距極大，具體是哪些漫畫家之間的差距，我就不說了，容易引戰(zhàn)~
用“二十年前”這個(gè)詞來形容，不太準(zhǔn)確，日漫界有一個(gè)共識，就是以1997年為界限，日本漫畫界的作品風(fēng)格、基調(diào)和數(shù)量有一個(gè)明顯的轉(zhuǎn)變，這跟日本的經(jīng)濟(jì)和社會問題有關(guān)，經(jīng)濟(jì)通縮、科技泡沫、少子化和老齡化的問題不斷加劇，出版行業(yè)也大受打擊，隨即而來的是幾大漫畫出版業(yè)巨頭開始尋求轉(zhuǎn)變，從這時(shí)一直到日本動(dòng)畫制作委員會制度的誕生，日本動(dòng)漫行業(yè)達(dá)成了真正意義上的商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化。
商業(yè)化使得日本成為世界最大的動(dòng)漫市場，但這也使得日本漫畫和動(dòng)畫從業(yè)人員的競爭壓力更大，生存空間逐年下降，有人會說有競爭才會有神作誕生嘛，理論上來說是這樣的，但要考慮到制度和大環(huán)境，動(dòng)畫制作委員會制度和日本動(dòng)漫行業(yè)的產(chǎn)業(yè)化，不需要漫畫家有太多的創(chuàng)新能力，只要能賺錢就可以了，而模板和數(shù)據(jù)化顯然是最有效率的變現(xiàn)方式。
1997年，世界級漫畫《海賊王》誕生，那個(gè)時(shí)候很特殊，JUMP正處在漫畫家和作品都青黃不接的時(shí)代，《龍珠》完結(jié)了，富堅(jiān)義博開始明目張膽偷懶了，《名偵探柯南》《金田一少年事件簿》和《麻辣教師GTO》的表現(xiàn)有些疲軟，《海賊王》的橫空出世直接打破了現(xiàn)有格局，影響了很多正在奮斗階段的漫畫家，少年漫畫隱隱都有向海賊模式靠近的趨勢。
也是在這個(gè)時(shí)候，用軟件輔助繪畫、外包、請更多助手的模式開始流行。實(shí)際上，用軟件輔助繪畫的方式，更早之前就有了，《哥普拉》的作者寺沢武一一直很欣賞全軟件化的CG技術(shù)，在不斷摸索下，寺沢武一于的電腦繪制技術(shù)也越來越好，于1992年開始連載日本首部用軟件繪制的漫畫《武雙瞳的女王》。
而《BASTARD!! 暗黑的破壞神》的作者荻原一至，在后期也開始逐漸使用起軟件繪畫技術(shù)，畫面明顯更精美，但劇情和邏輯方面就……
現(xiàn)在的漫畫家，包括那些漫畫名家，多多少少都會采用數(shù)碼設(shè)備來輔助繪畫，用數(shù)位板和平板就能開始創(chuàng)作漫畫，電腦排稿也大大降低了傳統(tǒng)排稿方式的繁瑣性，但是數(shù)繪方式雖然增加了漫畫家的工作效率、產(chǎn)出能力，但卻限制了他們的真正的畫工和風(fēng)格。
是信息技術(shù)的飛速發(fā)展造成了日本漫畫家創(chuàng)作水平的下降嗎？也不是，原因非常復(fù)雜，誠如上文所言，有動(dòng)畫制作委員會制度的因素、有日本經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展的因素也有商業(yè)化榨取漫畫價(jià)值的因素，但事實(shí)是明確的:當(dāng)前的日本漫畫家，雖然基數(shù)增大，畫技門檻提高，但是創(chuàng)作能力和水平大大下降。
有關(guān)這些變化的觀點(diǎn)和原因，有很多漫畫家都提出過自己的觀點(diǎn)，有時(shí)間我會整理一下相關(guān)話題的訪談專欄或文章~
到此，以上就是小編對于鉑金價(jià)格海報(bào)插畫手繪簡單的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于鉑金價(jià)格海報(bào)插畫手繪簡單的2點(diǎn)解答對大家有用。
